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Mr Robot Analisis de Composición y Encuadre

Sin  dudas Mr Robot fue la serie revelación de 2015, por eso me gustaría contarles un poco acerca de una de las marcas registradas de la serie: su estilo de composición y encuadre a la hora de narrar de complicada historia de Elliot.

Para ponerlos en tema para el que no vio nada de la serie y sin contar demasiado, Mr Robot se centra en un momento crucial en la vida de Elliot, un joven que sufre de un trastorno antisocial debilitante y decide que sólo puede conectar con la gente a través del hackeo. Él maneja sus habilidades como un arma para proteger a las personas que le importan, trabajando como ingeniero de seguridad cibernética de día y como hacker de noche. Esta situación pondrá a Elliot en la disyuntiva de elegir entre una firma de seguridad cibernética para la que trabaja o apoyar a una organización de hackers que lo quiere reclutar para destruir a una mega corporación responsable de la muerte de su padre.

El análisis visual que se puede hacer a partir de la observación de la serie es que básicamente no se vale de la regla de los tercios para la composición de los personajes y objetos relevantes dentro del cuadro. No utiliza las puntos de intersección tradicionales que permiten obtener una imagen equilibrada y agradable estéticamente.

Todo lo contrario en este caso, se trata justamente de componer en forma desequilibrada para dejar en evidencia al espectador el propio desequilibrio emocional que sufre el protagonista y el resto de los personajes. En general los personajes son ubicados en la margen inferior de cuadro bien volcados a derecha o a izquierda como se puede ver en algunas de las imágenes.

El eje de mirada esta usado en forma invertida y tampoco es el habitual de las artes visuales. Los personajes en vez de mirar a izquierda desde el cuadro derecho son ubicados en la izquierda de la imagen asi como los personajes que miran a derecha son ubicados groseramente en la derecha bien sobre el borde para generar inquietud e incomodidad en la mirada misma del espectador habituado a otro tipo de lenguaje narrativo.

Algo también muy interesante de destacar es que los personajes son ubicados en la parte inferior de cuadro casi como si se estuvieran cayendo con mucho "aire" arriba. De esa forma lo que genera es la sensación de desequilibrio al componer de esa manera, donde el espacio pasa a ocupar un lugar preponderante dentro de la imagen.  Los personajes se encuentran con sus cabezas en la linea inferior de cuadro atravesadas por lineas fuertes, techos pesados por encima de ellos, en definitiva es como si el peso del ambiente, de la realidad cayera sobre ellos.

Finalmente para redondear me parece que el concepto central de composición en la serie Mr Robot fue la subvertir las reglas de oro basicas de la composición equilibrada y esteticista para dar lugar a un estilo más enrarecido, más pesado, mas desequilibrado en sintonia con la psiquis emocional del protagonista y al mismo tiempo interpelar al ojo del espectador en busca de lograr un thriller psicológico innovador por lo menos en materia televisiva.

Les dejo ademas unos links de videos que analizan el encuadre con ejemplos muchos mas claros.

Nueva Cámara de Nikon KeyMission 360

Se presento en la feria electrónica CES 2016 la primera cámara de acción de Nikon KeyMission 360 que permite la grabación de vídeos de hasta 4K en la modalidad esférica 360° a partir de 2 lentes que forman parte del cuerpo de cámara.

El anuncio sorprendió por cierto a más de uno que no pensaba que Nikon se animara a lanzar un producto de estas características en el segmento de cámaras de accion 360 pero evidentemente los de Nikon deben estar convencidos de que hay una veta comercial en el segmento de realidad virtual, videos 360 para youtube y oculos rift entre otros. Me imagino la cara que deben haber puesto las capos de Gopro al ver este nuevo lanzamiento aunque quizá ellos deben estar tramando algo igualmente innovador.

Hablando un poco de las características de la cámara Nikon Keymission cuenta con un tamaño un poco más grande que una Gopro, es resistente a una caída de 2 metros y se puede sumergir hasta 30 metros en el agua. Entre sus especificaciones tiene un estabilizador electrónico para cada lente, permite la captura de imágenes de manera esférica sin puntos ciegos según cuentan y la posibilidad de sacar fotografías obviamente.

Aunque todavía el anuncio es reciente, ya subieron algunos vídeos a Youtube que permiten ver algo de la calidad de imagen, se espera más especificaciones técnicas y el anuncio definitivo del precio de salida al mercado junto con la fecha de venta del producto.

Modelos de Montura para Video 360 con Camaras Gopro

Les dejo algunos modelos de monturas para la realización de videos 360° con cámaras Gopro.

Las monturas varian en cuanto a cantidad de camaras Gopro que se pueden fijar en el soporte que van de 6 a 10. La mayoria se pueden obtener via impresora 3D en forma practica y sencilla de armar. Incluso hasta se puede elegir el color.

Bueno espero que les resulte interesante esta nota.

Camaras DSRL: 5 Consejos Basicos

Luego de usar durante mucho tiempo las cámaras de Canon DSRL, me atrevo a compartir algunos consejos o tips que he aprendido a la fuerza. La experiencia de trabajar con estos equipos que no fueron pensados inicialmente para usarse como cámaras de vídeo me lleva a compartir algunas recomendaciones.

Aquí van los consejos básicos

1- Comprate un Viewfinder o Visor: Cuando trabajas en exteriores no podes ver correctamente la pantalla debido al sol eso es un hecho. Te puede pasar que quieres exponer correctamente o simplemente enfocar de la manera adecuada. Lo que termina pasando es que la pantalla te confunde. Para eso es necesario tener un visor a mano que sea cómodo y practico, sino la verdad es que se hace muy dicifil obtener buenos resultados. Las imagenes de gente que recien empieza a usar estas camaras tiende a la sobreexposicion y al típico foco blando. Para evitar eso nada mejor que un buen viewfinder que te garantiza que lo que grabas y expones es lo que queres hacer realmente.

2- El Monopie es clave: La principal razon para usar el monopie cuando se hace camara en mano es lograr una mayor estabilidad en la captura de la toma, se obtiene una imagen incluso mas estable cuando se usa lentes de tipo zoom con estabilizador. Los amigos editores te lo van a agradecer seguramente. Tambien existen otros tipos de estabilizadores que se utilizan de acuerdo al tipo de trabajo o resultado que se quiera obtener. Pero bueno, por mi experiencia cuando mas simple todo mejor.

3 - El Filtro Polarizador hace la diferencia: Tener un polarizador que recupere los cielos en exteriores convirtiendolos en vividas imágenes azules e evitar algún reflejo no deseado puede hacer la diferencia, de esa forma obtendremos imágenes de calidad con un simple filtro que esta al alcance de la mano de cualquiera. Perderse de grabar un paisaje hermoso por no tener un filtro es una verdadera lastima. Siempre hay que tener el polarizador a mano.

4- Tener en el bolso un Zoom versatil: Puede ser un zoom Canon del tipo 24mm 105mm o bien un 28mm 135mm cualquiera de estos dos lentes te va a permitir cubrir todo el espectro desde el angular para lograr una amplia cobertura hasta un primer plano o una toma en teleobjetivo. Lo vas a poder hacer rápido y sin perderte nada, en esos momentos lo vas a agradecer mas allá de que uno ame los lentes de distancia focal fija.

5- El Menú es un gran aliado: si realmente le queres sacar jugo al equipo tener que conocer el menú de punta a punta, te puede servir para resolver cualquier dificultad que se te presente, desde como encuadrar utilizando las grillas, como aprovechar el white balance manual o la corrección por grados K o bien el acceso al seteo de sonido manual etc etc etc

En fin espero que les sirva estos consejos que trate de compartir con uds para que puedan mejorar sus habilidades tecnicas en el uso de cámaras DSRL en modalidad video.

RadioCaj de Canal Encuentro gano Premio ATVC 2015

El programa de canal Encuentro RadioCaj gano en la categoría Mejor Programa Educativo durante la entrega de premios de ATVC a la televisión por cable.

Me siento muy contento de haber participado en este programa con la gente de Untref Media y felicito a todos los técnicos que trabajaron duro para que saliera un proyecto muy original.

También agradecer a todos los chicos que participaron en el programa que generosamente nos compartieron sus historias y de forma pudimos reflejar su vida en torno a la radio.

Probando la Camara Blackmagic Ursa 4K

Hace unos meses estuve probando la nueva camara de Blackmagic en su modelo Ursa 4k. Un amigo que tiene una productora que se la compro y me contrato para una serie de trabajos por demás interesantes.
La Blackmagic Ursa la usamos en una ficción de 7 días de rodaje, en entrevistas sobre fondo negro y hasta en crohma con la cámara en forma vertical.

Mis comentarios desde la imagen obtenida y en relación al resultado son muy buenos, ciertamente estoy mas que sorprendido por la calidad del formato y las posibilidades que permite el equipo.

Entre las características principales se destacan su peso y el tamaño de la pantalla que es similar al de un Ipad algo exagerado pero que uno se termina acostumbrando.

El resto de los monitores resultan utiles para el sonidista y el foquista que pueden ubicarse a un costado de la cámara para estar atento a cada correcion que pueda llegar a surgir en la grabacion.

Esta mas que claro que la camara Blackmagci Ursa no esta pensada para hacer cámara en mano y necesita de accesorios extra como soporte de hombro. Tambien es necesario contar siempre se que pueda con un viewfinder para cuando se trabaja en exteriores sino resulta muy dificil controlar la imagen de esa manera.
En nuestro caso lo solucionamos utilizando una tela negra al estilo de la vieja escuela tapando la pantalla del sol y cubriéndonos junto con el Director.

Entre otras características destaco la camara lenta a 120 cuadros que hicimos con tomas de un caballo galopando que quedaron muy lindas en medio de un campo.

En general nos movimos con un equipo de 3 personas para la cámara, lo que nos permitía movernos fácilmente en cada cambio de puesta o posición de cámara.

En resumen es una camara interesante por la relacion precio calidad con ciertas limitaciones para el operador acostumbrado a trabajar solo con su equipo pero que se puede solucionar teniendo siempre un asistente a cargo.

Bueno espero que les sea útil esta entrada contando mi experiencia con la Blackmagic Ursa.

El Fig Rig o Volante Manfrotto

El Fig Rig o Volante Manfrotto es un accesorio que permite estabilizar la camara y es ideal para usar junto con la Canon 5D o 7D, equipos que de por si no cuentan con una ergononia acorde para la grabacion de programas de tv ya sea realitys o documentales.
Es muy comun verdad ver al aire tomas hechas con la Canon que carecen de la estabilidad necesaria para ser considerada una toma de tipo profesional y dicho estilo de camara puede ser visto como un defecto propio de la realizacion aunque algunos lo quieran disfrazar de look o estilo de narracion audiovisual.
Entonces resulta indispensable usar una forma práctica de estabilización de toma en rodaje y ciertamente el volante Manfrotto o Fig Rig es una ellas. Asi que desde ya recomiendo su uso ampliamente a todo realizador o camarografo que quiera evitar el tipico efecto de Hand Shake o Camara en Mano tan molesto para algunos y tan extendido para otros.

La Bolsa de Bolitas EPS - Un clasico que nunca puede faltar

Esta vez nos toco viajar a Gob Costa en Chubut y alla fue tambien nuestra querida bolsita Cinnesadle hecho en forma casera a partir de bolitas de EPS.
La prácticidad de esta Bolsa permite evitar el uso del tripode bajo y cualquier otro tripode. En este caso nos toco subir a una cerro para hacer una panorámica del Pueblo. La bolsa fue de gran utilidad,  me sirvio para hacer una toma estable sin tener que acarrear equipo de mas. La verdad es que para mi resulta un accesorio indispensable en mis trabajos y se lo recomiendo a cualquier documentalista o realizador que necesite trabajar rapido y bien dentro de un equipo reducido de grabación.

Bueno espero que les guste y se animen a alquilarlo en caso de que lo necesiten.

Alquiler de Slider

Se pone en alquiler el Slider, un equipo indispensable hoy en dia para cualquier producion que se precie de calidad.  El Slider permite hacer tomas tipo travelling pero obteniendo una mayor portabilidad y prácticidad a la hora del armado.
Entre otros usos originales el Slider se puede utilizar en forma vertical para lograr el efecto de una grua cuando se le coloca un lente de tipo Angular.
Personalmente lo uso en muchas ocasiones y me ha dado grandes resultados.
Espero que les guste y que se animen a usarlo.